Der mythofuturistische Expressionismus ist eine neue Kunstströmung, die von der italienischen Künstlerin Assunta Spissu geschaffen wurde. Das zentrale Credo ist Bewegung, Energie und Transformation, verstanden als höchste Form der Wirklichkeit.

Basis dieser Form ist die Kunst des körperlichen Bildes, wahrgenommen als Erforschung und Verwirklichung einer dynamischen und sublimen Wirklichkeit, deren fundamentale Charakteristika Rythmus, Spannung, Energie und Emotion sind. Ziel dieser körperlichen Technik ist ein Existieren, das sowohl bewusst als auch ästhetisch und dynamisch ist, gleich einem Phänomen der Natur.

Die durch den Körper geschaffenen Bilder werden durch verschiedene fotographische und Video-Techniken ausgearbeitet, die immer darauf zielen, Bewegung und Emotion zu erforschen,  darzustellen und damit eine neue, zugleich wirkliche und unwirkliche Realität zu erschaffen.

Die malerische Aktion wird als Bewegung und Kontrast, Aktion und Energie erlebt, durch die sich die mythisch-utopische Wirklichkeit der fotographischen Bilder in eine traumähnlich-expressionistische Dimension ohne Raum und Zeit verwandelt. Auch die Verwendung der Farbe ist körperlich, dynamisch, leidenschaftlich, phantastisch und expressiv.

Die Farbe errichtet eine neue Dimension über einer Wirklichkeit, die schon für sich zugleich real und irreal ist.
Die Farbe vermag den existierenden Raum zu annullieren, indem sie die Körper und Gesichter in eine unbekannte, hinreißende Wirklichkeit schleudert.

Die Farben sind Musik. Drama. Rhythmus. Bewegung. Spannung. Kampf.
Die Farben sind Tanz.

Die malerischen Techniken sind vielfältig, aber immer zentriert auf das Erforschen starker Emotionen, auf das Erschaffen von Bildern, die faszinieren und erstaunen. Bilder, die lange die Aufmerkamkeit fesseln, die Vorstellungsvermögen und Fantasie des Betrachters treffen und stimulieren, indem sie eine mythische und mythologisch futuristische Wirklichkeit schaffen – durch einen Expressionismus, der gleichzeitig brachial und ästhetisch, leidenschaftlich und verspielt ist.

Die Farben strahlen Energie aus.
Sind Energie.
Eine Energie, die den Augenblick verewigt und unsterblich macht. Einzigartig und unwiederholbar.
Der Regeln, auf denen diese Kunst basiert, sind eklektisch und unfassbar. Klassische und moderne Einflüsse verschmelzen in einer neuen Einheit, strebend nach einer traumartigen und noch nicht existierenden Wirklichkeit.
Jedes Bild hat eine Geschichte. Eine wahre und eine imaginierte.

Es ist eine Kunst, die das Gelebte und das Geträumte verewigt, die Gefühle und die Sehnsüchte, die Wirklichkeit und die Vorstellung.

Malen ist Kampf.
Um die Realität zu sublimieren.


Ich liebe die Kunst,
In ihrem Ernst, in ihrer Verrücktheit, in ihrer Energie.
Nicht eine Flucht vor dem Leben
Aber ein Erschaffen von Leben.
Leben in seiner wesentlichen Form.
Und ich will nicht Kunst machen.
Ich will Kunst leben, Kunst atmen, Kunst sein.
Denn Kunst ist Poesie.
Poesie der Körper, der Farben, des Klanges.
Die Poesie eines unwiederholbaren Augenblicks.
Die Poesie des Wahren und des Geträumten
Der Hoffnung und der Erinnerung.
Vor allem aber
Die Poesie und die Wahrheit der Aktion.”

Assunta Spissu